Sabato, 28 giugno 2003, ore 21.00

Nikolaos Giamalis (Nikea, Atene, Grecia 1956)
A journey in a magic planet, per 4 percussionisti (1995)

Is the first time to me for playing between the tonality and atonality, the pitched instruments try to follow the un pitched making a dialog between them. I have no tonic thinking inside and some passages in tonic area are symptoms.
I have organise the stage and how the instruments must be placed. The players have the own area for their instruments. The rhythm is the basic source of the composition, the tonality and harmony are behind the rhythm.

Letizia Spampinato (Catania 1955)
Trame, per flauto, oboe, clarinetto, pianoforte e vibrafono (2001)

L’ idea principale che ha contribuito alla composizione di “Trame” nasce dall’intenzione di utilizzare un insieme di 5 strumenti che, rispettando le loro peculiarità, creino una costruzione formalmente molto articolata attraverso la continua ricerca di un linguaggio originale e nello stesso tempo comprensibile nella scelta degli elementi. La cellula iniziale è un pentacordo da cui scaturiscono, con varie riletture, delle ampie sequenze ottenute dal materiale di preparazione con diversi procedimenti, esercitando anche un controllo sulle tessiture strumentali. Diversi svolgimenti ed elaborazioni di varie grafie contrappuntistiche e ritmiche costituiscono la struttura tecnica del pezzo in cui 1’elemento iniziale del pentacordo rinasce continuamente ricostruito tra gli strumenti, in alternanza tra cluster e gruppi irregolari che costituiscono le larghe trame di un tessuto compositivo caratterizzato dalle molteplici riletture e reintegrazioni della cellula generatrice.

Stephen Dembski (Boston, Massachusetts USA 1949)
For five, per pianoforte (2002)

“For Five” is a little etude that can’t stop punning, musically as well as verbally.
Never before played in public, but already enjoying how excited it can become on its own, this little piece is now itching to go out into the world, to be fruitful, and to multiply.

Tetsuji Emura (Nishinomiya, Giappone 1960)
Ryo an' G,  per flauto e pianoforte

The title “Ryo an’ G” derives Ryoanji temple which is famous for the work of John Cage. I imagined that Ryoanji temple was a Noh stage, and expressed the time and space of Noh with the piece Noh is a classical Japanese performance form which combines elements of dance, drama, music and poetry into one highly aesthetic stage art. “Ryo an’ G” was commissioned by the Fourth Symposium on Design and Function, Kobe University and was first performed by Hiroshi Oe, Flute and Uki Iwasaki, Piano in January 26, 2002, in Kobe Japan.


Smaro C. Gregoriadou (Korydallos, Piraeus, Grecia 1969)
Scherzo for woodwind,  per flauto, oboe, clarinetto e fagotto (2001)

“Scherzo, for Woodwind” is a short humoristic and playful piece exploiting the rich, contrasting sound-colours of woodwind instruments. The form is evident; three different moods-sections are blended: the basic rhythmic theme with its rondo-like jesturous and ironical allegretto movement intermittently recurs and combines itself with a contrasting larghetto section and a less sarcastic, light-hearted moderato scherzando which leads to a triumphal confirmation of main themes power. New sounds -including sound amalgams- are used for the woodwinds, so as monophonic and muliphonic possibilities of each instrument can be linked in an enriched instrumental polyphony.
The work encapsulates its composer’s response to imagery and fantasy of children, so each section can be seen as a comic hero or a special character of the children’s imaginative fairy-tale world.


Shigeru Kan-no (Iino, Fukushima, Giappone 1959)
Duo-Kyogen, per flauto e chitarra (1994)

My „Duo-Kyogen“ WVE-79-a (1994) for flute and guitarist composed for complete professional players only, who can do instrumental noise and mouth-lips noise/  voice noise with variable languages too. Player must not need to study a foreign language for it. Player may speak with his nationalitic domestic accent only. This is no problem.  That's belong to alle his interpretation. Both instruments are tuned in B: half tone lower. The score is transposed notes. For me „Kyogen“ don't  means a japanese traditional arts, but „a story“ only. Yes „a musical tale“!!!
The combination of flute and guitar is that I selected still instruments only.  I don't wish to so much dynamical differance betwen key-noise/martellato/flageoletto/behind the bridge and ordinario/Bartok-pizzicato „ffff“. The key-noise and martellato must be heared by audience. Guitar player need metal pole or water glass for glissando absolutly.


Marco Monaldi (Vercelli 1959)
Flautopianopezzo, per flauto e pianoforte (2002)

È un tiepido pomeriggio di primavera inoltrata. I due amici, dope due ore di prove, decidono di concedersi un po' di meritato svago e si inoltrano per un sentiero di campagna, fra dolci colline verdeggianti Al rientro, per scherzo, ciascuno al suo strumento, decidono di improvvisare qualcosa. Dal ricordo di quella piacevole esperienza nasce FLAUTOPIANOPEZZO: è il tentativo di fissare sul pentagramma quel giuoco, che tanto divertì, quel pomeriggio, i due amici. Volutamente si sono ridotte le indicazioni ai soli tempi delle tre parti in cui è strutturato il brano (Allegro, Più lento, Allegro) ed al pedale nella parte del pianoforte della seconda parte; si e voluto così lasciare la più ampia libertà di interpretazione, quasi fosse un improvvisazione destinata ogni volta a ripetersi.


Masao Nobuhara (Kobe, Giappone 1962)
Two ages, per pianoforte (1994 et 2002)

“Two ages for piano” consist of two pieces. First piece was composed in 1994, and second piece was composed in 2002. Two pieces have same motif and polystile. Each formality is simple and strict. As a whole, differences of sound by various styles give freshness. It is difference of two ages too.


Irene Olla (San Gavino Monreale CA 1966)
Nenia, per flauto, oboe, clarinetto, fagotto e pianoforte (2001)

II brano nasce dalla rielaborazione di materiale musicale appartenente alla tradizione monodica sarda. È costituito da tre brevi sezioni: le prime due ruotano attorno al movimento per grado congiunto, la terza è caratterizzata dalì impiego del movimento per grado disgiunto. Il ritmo prevede un progressivo incremento ed una accelerazione.


Andrián Pertout (Santiago, Cile 1963)
Oración Afro-Cubana, per flauto e clarinetto basso (1999)

The batá drum is a double-headed hourglass-shaped drum and is generally associated with the rites of the Afro-Cuban Lucumí cult or Santeria, a traditional African religion introduced by West African slaves to the region in the 16th century. In this religious setting it is considered sacred, due to the belief of possessing the power to communicate with the deities. It is usually carved from a solid piece of log, and is filled with goatskin heads of contrasting sizes. Independent cords or leather thongs endow these heads with two separate tunings, and another cord secures the drum horizontally on the player’s lap. It is traditionally played in an ensemble that includes three sizes, which from largest tosmallest are known as the iyá, itólele and okónkolo. The iyá is formally played by the master drummer, and is responsible for the most complex parts. Oración Afro-Cubana or Afro-Cuban Prayer utilizes the rhythmic nuances of the batá drum rhythm ‘Chacha le kpá fúñ’, which may be indistinctly dedicated to numerous orishas in ritual ceremonies and has a secular setting called ‘de gualubià'. Although this rhythm begins in 6/8, it is common practice to include a transition to 4/4 (or 2/4) at some point in a piece.


Paolo Alberto Rismondo (Milano 1959)
Tre metalli, per flauto, chitarra e percussione (1997-2000 rev 2001)

Il titolo si riferisce al fatto che i tre strumenti qui impiegati (flauto, chitarra, e percussionì) utilizzano elementi di metallo quali parti vibranti. Da un punto di vista timbrico, sonoro, ho voluto (in accordo appunto con il titolo) sfruttare in particolare la sonorità acuta e penetrante dei tre strumenti, piuttosto che, per esempio, le risorse cantabili del flauto, o certe sonorità oscure della chitarra. I tre movimenti nei quali si articola il pezzo, pur succedendosi con continuità, sono caratterizzati in modo evidente all’ascolto: frammentario, incerto il primo, quasi immobile e contemplativo il secondo, agitato vivacissimo ed energetico il terzo. Per quanto riguarda le altezze e l’organizzazione temporale, non sono altro che tre letture diverse (orizzontale, diagonale, a vortice) di uno stesso schema.


Gerrit De Marez Oyens (L’Aja, Olanda 1922)
Spel(game), per flauto, oboe, clarinetto, corno e fagotto (1972)

Ensemble Octandre

Ginevra Schiassi, flauto
Marco Mascellani, oboe    
Gaspare Tirincanti, clarinetto
Franco FusiSergio Boni, corno
Andrea Farì, percussioni
Giuseppe Pezzoli, percussioni
Erica Salbego, percussioni
Gianpaolo Salbego, percussioni
Andrea Orsi, chitarra
Stefano Malferrari, pianoforte

Gianpaolo Salbego, direttore
Luigi Verdi, direttore